Arte óptico

Una ilusión óptica representa nuestro sentido de visión y percepción para definir una realidad de varias formas. El arte óptico también conocido como Op-art abreviación de Optical Art o Op-Art; se basa en que el observador participa activamente en la apreciación pictórica a través de efectos visuales de relieve, profundidad, movimientos mediante líneas, colores planos y estáticos.

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¿Qué es el arte óptico?

El arte óptico es una tendencia desarrollada a partir del arte cinético que apareció después del surrealismo en el siglo XX. Se define como un movimiento artístico originado en Estados Unidos en el año 1958; que utiliza fenómenos ópticos para producir imágenes pictóricas abstractas, es considerado una innovación por el uso de elementos ilusorios para el ojo del espectador.

En qué consiste el arte óptico

Este tipo de arte crea sensaciones de movimiento a través de ilusiones ópticas en superficies bidimensionales, desarrollando perspectivas que el ojo humano no puede fijar en el espacio.

Características

Las características más destacadas del arte óptico son:

• Utiliza simples figuras geométricas que combinadas forman figuras más complejas.
• Todas las obras realizadas son físicamente inmóviles, es decir, carece de todo movimiento real.
• Su objetivo principal es concebir varios efectos visuales que simulen que tienen movimiento.
• Es un arte técnico e impersonal.
• Posee una base científica con el objetivo de crear efectos visuales únicos.
• Usa la repetición de formas simples de líneas, cubos y círculos concéntricos, en los que predominan el blanco y el negro y contraposición de colores complementarios.
• Tiene bases definidas y limpias por emplear la técnica de pinturas al acrílico.
• Las obras poseen un efecto de profundidad.
• Gracias a los efectos ópticos, se crea un total dinamismo en superficies planas que ante el ojo humano se transforma en espacios tridimensionales llenos de vibración, movimiento y oscilación.
• Los artistas emplean para la creación de sus obras los colores, la luz y las sombras con una gran habilidad.
• Emplean el uso de técnicas ópticas como las líneas paralelas, pueden ser ondulantes o rectas y poseen contrastes marcados cromáticos que pueden ser bicromáticos o polis.

Origen

Su origen se desarrolla por el artista húngaro Victor Vasarely (1906-1997) considerado como el padre del Op art; Vasarely creó un modelo propio de arte abstracto geométrico con efectos ópticos de movimiento, ambigüedad de formas, perspectivas e imágenes inestables. Una de sus obras más destacadas fue Zebra un estilo de arte del género animal painting desarrollada en París en el año 1937 a los 31 años de edad.

Historia

El arte óptico es un movimiento pictórico artístico y una tendencia nacido en Abril del año 1958 en Estados Unidos, pese a que esta corriente precede en Europa donde vivieron las primeras experiencias sobre la percepción de imágenes estáticas o en movimiento; en Estados Unidos fue su punto principal de desarrollo y masificación.

Se desarrolló en el siglo XX, un periodo donde dominaron las guerras mundiales y tuvo aparición las nuevas armas nucleares, con la llegada inminente de la Guerra fría para los Estados Unidos en ese entonces.

Su terminología tuvo aparición por primera vez en la revista Time en el mes de Octubre de 1964.

Tuvo influencia con movimientos como el Constructivismo, Bauhaus, De Stijl y Suprematismo.

Por su variedad de estudio de las formas, el arte óptico fue aceptado por el público, donde tuvo gran influencia en otras áreas del arte como la publicidad, la gráfica y la moda.

El movimiento quedó solidificado a partir de una exposición donde tuvo solemnidad en 1965 en el museo de arte moderno en Nueva York titulada “The resposive, eye”.

Tipos de arte óptico

Sus derivaciones más relevantes son:

• Arte abstracto: es una manifestación de belleza artística no objetiva, donde el artista no copia a la naturaleza de las formas, sino que representa la autenticidad de su arte con un perfil surrealista.
• Arte abstracto geométrico: es un estilo de expresión artística que refiere el uso de formas geométricas simples creando una subjetividad a través de composiciones en espacios surreales.
• Arte cinético: arte contemporáneo que se basa en producir ilusiones ópticas a través de la creación de objetos que cambian con movimientos reales o virtuales.
• Arte cinético luminoso: arte que utiliza como componente de la obra la introducción de movimientos reales con un enfoque de materia artística en los espacios, la luz y el tiempo.

En qué se diferencia del arte cinético

• Carece de todo movimiento real, es decir, cada obra realizada es físicamente inmóvil por su diseño de obras estáticas.
• El arte óptico es un movimiento pictórico mientras que el arte cinético es un arte basado en la escultura.

Representantes del arte óptico

• Victor Vasarely (1906-1997)
• Bridget Riley (1931-)
• Yaacov Agam (1928-)
• Jesús Rafael Soto (1923-2005)
• Carlos Cruz Diez (1923-)
• Youri Messen Jaschin (1941-)
• Julio Le Parc (1928-)
• Reuven Rubin (1893-1974)
• Kenneth Noland (1924-2010)
• Richard Anuszkiewicz (1930-)
• Jean Pierre Yvaral (1934-2002)
• C. Escher (1898-1962)

Obras

Las obras más destacadas del arte óptico son:

• Zebra (Victor Vasarely 1937)
• Tigres (Victor Vasarely 1938)
• Circle limit III (M. C. Escher 1959)
• Aire y agua (M. C. Escher 1938)
• Liberation (M. C. Escher 1955)
• Movimiento en cuadrados (Bridget Riley 1961)
• Blaze 1 (Bridget Riley 1962)

Importancia

Este movimiento genera una constante evolución en el mundo moderno y en el arte ya que constantemente la percepción, cultura, creencias, conceptos e ideales se modifican con el tiempo por la contribución de manifestaciones que de manera definitiva crea una sinergia entre el espectador y la obra, por ello, dicho movimiento carece de emociones para una mayor receptividad e interpretación, sólo usando técnicas como la ilusión.