Perspectiva

Los métodos perceptivos que son utilizados para representar el espacio y el volumen, que los representan como vistos en un momento particular y desde una posición fija contrastan con los métodos conceptuales. La perspectiva es en sí parte del arte, es un componente importante presente en las obras artísticas que representa los objetos de forma tridimensional en una superficie bidimensional plana para poder recrear de esta manera la posición relativa y la profundidad de los objetos.

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¿Qué es la perspectiva?

La perspectiva más comúnmente se refiere a la perspectiva lineal, la ilusión óptica que utiliza líneas convergentes y puntos de fuga que hacen que los objetos parezcan ser más pequeños cuanto están más lejos del espectador.

Definición

La perspectiva es una técnica artística que es utilizada para poder crear una ilusión de tres dimensiones que incluye la profundidad y el espacio en una superficie bidimensional o plana. Es lo que hace entonces que una pintura parezca tener forma, distancia y apariencia «real». Las mismas reglas de perspectiva se aplican a todos los sujetos u objetos que se encuentren en un cuadro, ya sea paisaje, paisaje marino, naturaleza muerta, escena interior, retrato o pintura de figuras.

Características

Las principales características de la perspectiva son las siguientes:

• Existen varios tipos de tipologías relacionados con la perspectivas que se derivan de la geometría.
• Se usa para demostrar la apariencia de construcciones futuras.
• La ilusión es proyectada en un mundo tridimensional en una superficie que tiene dos dimensiones.
• Ayuda a crear una sensación de profundidad.
• Controla la variación entre los tamaños de los sujetos y los objetos que se representan.

Origen

La perspectiva en el arte occidental a menudo se conoce con el nombre de perspectiva lineal y se desarrolló a principios del siglo XV. Fue un movimiento que se inició con la forma de visión que tiene el hombre moderno y por esta razón, se considera que su origen lo tuvo en la época del Renacimiento, con la instauración de la plástica.

Historia

Los primeros intentos de desarrollar un sistema de perspectiva iniciaron en el siglo V a.C. en la Antigua Grecia pues existía el deseo de producir un tipo de ilusión óptica de profundad en los escenarios de teatro. Las reglas de perspectiva que fueron aplicadas inicialmente en el arte occidental se desarrollaron durante el Renacimiento en Florencia, Italia, a principios del siglo XV. Antes de este tiempo, las pinturas eran estilizadas y simbólicas en lugar de ser representaciones realistas de temas sobre la vida. Euclides se encargó de introducir una teoría matemática con respecto a la perspectiva y los artistas chinos usaron la perspectiva oblicua desde el siglo I hasta el siglo XVIII.

En la antigüedad tardía, el uso de la perspectiva se redujo un poco y el arte que nació con las nuevas culturas en el periodo de las grandes migraciones y el arte medieval duró mucho tiempo por lo que fue inconsistente para aprender los modelos clásicos.

Elementos

Existen diferentes elementos que forman parte de la perspectiva, entre ellos podemos mencionar:

• Líneas paralelas: son líneas que van una al lado de la otra y, que a pesar de que siguen en un mismo plano, nunca van a poder encontrarse.
• Líneas oblicuas: éstas son las líneas que parten de puntos diferentes y que van una al lado de la otra, pero que en su recorrido se podrán encontrar en algún punto.
• Líneas convergentes: son líneas consideradas como partes de dos partes distintas las cuales luego se encuentran en un determinado punto.
• Líneas divergentes: son las líneas que parten de un mismo punto hacia distintas direcciones.

Tipos

Los tipos de perspectiva son los siguientes:

• Perspectiva lineal: este tipo consiste en líneas paralelas que van de más cerca a más lejos y que además convergen en un punto de fuga , lo que ocasiona una ilusión de profundidad. Este punto de fuga se encuentra localizado dentro del cuadro, en una parte profunda. Dependiendo de este tipo de perspectiva el pintor puede llegar a colocar las figuras cerca o lejos, en planos diferentes los cuales no son paralelos y además pueden interponen el vacío entre unas y otras.
• Perspectiva aérea: se encarga de perfeccionar la perspectiva lineal, de esfumar las líneas convergentes, eliminar los límites de forma y color, lo que otorga una impresión muy real de la distancia. En este tipo de perspectiva, las condiciones climáticas y atmosféricas dan una sensación de profundidad, los colores y la tonalidad de la imagen se amortiguan aumentando la distancia. Los diferentes cambios cromáticos facilitan a que la perspectiva aérea sobresalga y destaque.
• Perspectiva paralela: consta de un solo punto de fuga que debe estar justo frente a nosotros o desviado solo ligeramente.
• Perspectiva oblicua: este tipo dispone de dos “puntos de fuga” en las diagonales del objeto, los cuales se encontrarán como es lógico sobre la Línea del Horizonte.
• Perspectiva invertida: el punto de fuga se coloca adelante, al exterior del cuadro. Se utiliza con bastante frecuencia.
• Perspectiva de importancia: permite resaltar a un personaje con relación a otros en el mismo icono. El tamaño de los personajes establece su importancia jerárquica en un mismo ícono.
• Perspectiva en el dibujo: existen tres tipos de perspectiva en el dibujo que son:
  • Perspectiva axonométrica
  • Perspectiva caballera
  • Perspectiva cónica

Métodos para hacer un dibujo en perspectiva

Lo primero que debemos hacer en crear un punto de fuga dibujando una X en el centro del papel y luego se extiende desde el centro hacia el borde del papel. Se debe luego de dibujar una serie de postes en el lado derecho y se pueden sustituir por líneas. Se dibuja una serie de postes en el lado izquierdo y se empiezan a colocar las piezas de lo que queramos dibujar.

Para qué sirve

Los artistas utilizan la perspectiva para poder representar objetos en forma tridimensional en una superficie bidimensional que puede llegar a ser un pedazo de papel o lienzo de una manera que se vea natural y realista. La perspectiva puede crear una ilusión de espacio y profundidad en una superficie plana o en el plano de la imagen.

Artistas que han usado la perspectiva

• Michael Paul Smith
• Rémi Noël
• Felice Varini
• Lucas Levitan
• Hombre McSteez

Obras en perspectiva

Algunas de las obras en perspectiva más importantes que han sido creadas son:

• La ciudad ideal, atribuido a Piero della Francesca.
• Sacra Conversación, obra de Piero della Francesca.
• Retrato del matrimonio Arnolfini, obra de Van Eyck
• Grabado de Durero mostrando un sistema de visuales de referencia para realizar dibujos en perspectiva.
• Piazza San Marco con la Basílica, obra de Canaletto.

Importancia

Su importancia radica en que es un proceso que nos permite poder representar los objetos de una obra en la forma y la disposición en la que la observamos, es una herramienta necesaria para poder recrear la profundidades y la posición que tienen los objetos, además de colaborar en simular la profundidad. Es por medio por el cual se puede proyectar la ilusión de un mundo tridimensional en una superficie que cuenta con dos dimensiones.